Reglamentos

Performance

Es una acción vinculada al arte y sus manifestaciones. Hace referencia a la representación escénica del artista o atleta en el escenario que busca captar la atención y sorprender al público de principio a fin, ya sea por su temática o por su estética; con una obra única, original y con estilo propio, combinando elementos como la música, la danza, la actuación y el pole.

La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista o atleta realiza su propuesta, desarrollándose en un lugar determinado durante un tiempo concreto.

Los artistas o atletas no podrán repetir su performance salvo algún problema técnico del teatro, el escenario, las barras y la música, o por dificultades de salud constatado por los médicos pertinentes. En dicho caso el artista o atleta retomara su performance desde el momento del episodio.


Consistencia Técnica

Hace referencia a las habilidades expuestas por el artista o atleta durante su performance en la elaboración, integración, congruencia y uso equilibrado de todos los elementos técnicos, artísticos y escénicos que la componen, demostrando un mismo nivel en la ejecución, alineación, terminación y presentación de los trucos en la barra y de los movimientos de danza. Exige un dominio técnico de todos los elementos a continuación:

Elementos de fuerza y ejecución

Se refiere a la destreza del artista o atleta en la construcción y/o armado, desarrollo y terminación de los trucos de fuerza, ejecutados en contacto con la barra que permitan evidenciar la fortaleza del atleta en el escenario. Los trucos deberán ser mostrados (sostener por dos segundos) en ángulos que sean claramente visibles a los jueces y permitan ver la ejecución completa y/o terminación de los mismos.


Elementos de flexibilidad y ejecución

Se refiere a la construcción y/o armado, desarrollo y terminación de los trucos de flexibilidad, que impliquen al artista o atleta la extensión, contorsión y movilidad máxima de las estructuras corporales; ejecutados en contacto con la barra. Los trucos deberán ser mostrados (sostener por dos segundos) en ángulos que sean claramente visibles a los jueces y permitan ver la ejecución completa y/o terminación de los mismos.


Peso Muerto

Es una elevación del cuerpo sin impulso o balanceo con apoyo en la barra, este puede iniciarse desde una posición estática o desde un giro. Puede ser desde el piso o aéreo. Para las categorías profesionales el peso muerto debe ser aéreo. Para dobles, debe ser un movimiento ejecutado en sincronía por ambos artistas o atletas.

Agarres que se utilizan: Soporte dorsal (iguana), montaje de hombro (shoulder mount), bandera con agarre básico (basic grip), copa (cup grip), torsión (twist grip) y antebrazo, agarre de codo (elbow hold), agarre de cuello (neck hold), agarre de antebrazo (forearm grip) La inversión básica o agarre de axila no contará como peso muerto.


Movimientos dinámicos y acrobáticos

Los movimientos dinámicos se refieren a la combinación de movimientos y trucos ejecutados con energía, fuerza y con máximo control realizados en la barra en cualquier dirección ascendente o descendente.

Los movimientos acrobáticos se refieren a movimientos activos, enérgicos, fuertes y con máximo control en los que se puede ingresar, salir, cambiar o perder contacto momentáneo o total con la barra realizados en cualquier dirección: hacia la barra, hacia el piso o en la barra. Ejemplos: jump on, jump out, re-grips, flip on, flip out, mortales, escapes.


Caídas

Movimiento que se inicia en una posición y termina en la misma o en una diferente en la que el cuerpo completo debe deslizarse o caer rápidamente con el menor contacto con la barra y control del cuerpo en el descenso con un mínimo de un metro de distancia desde el punto de origen, al punto final, siempre que el final sea en la barra y no en el piso.


Enlaces y transiciones

Se refiere a los movimientos ejecutados por el artista o atleta para entrar y salir de un movimiento o del tubo y a la facilidad, fluidez, simpleza, calidad, prolijidad y colocación del cuerpo con la que este transita de un truco a otro; sin mostrar necesidad de pausas o esfuerzos, incorporando terminaciones y líneas.


Giros

Se considera un giro al movimiento ejecutado por el artista o atleta en torno a la barra con una rotación de 360 grados. La posición del giro debe mantenerse durante una rotación completa. La combinación de giros en la barra estática debe girar en un mínimo de 360 °. En la barra giratoria cada posición de giro debe girar 360 ° antes de cambiar a la siguiente posición de giro.


Barra giratoria

Manejo y control de la fuerza centrífuga ejercida por la barra y el impulso que aplica el artista o atleta para la realización de trucos, enlaces y transiciones de manera fluida, con seguridad y confianza. Se tiene en cuenta la utilización activa de la barra giratoria con el mínimo de tiempo requerido para todas las categorías. Tiempo mínimo en la barra giratoria para todas las categorías: 1:00 minuto.

El tiempo puede estar distribuido en toda la performance, pero el tiempo mínimo debe ser completado al finalizar la presentación. El contacto con la barra deberá ser activo, haciendo referencia a que la barra gira por la aplicación de una fuerza e impulso externo, que se mantiene y es utilizado para realizar los trucos, transiciones, ascensos o descensos.

Musicalidad y ritmo

Se refiere al uso preciso y constante de los tiempos musicales durante la performance, a la conexión en la interpretación con la armonía y el tempo de la pista elegida. El final de la performance debe coincidir con el final de la música.


Ejecución técnica del estilo elegido

Se refiere al trabajo de piso incorporando otro tipo o estilos de danza a la performance y al uso correcto de la técnica y elementos de la misma. A la coherencia entre movimiento, estilo musical y lo que se desea transmitir en la performance.

El artista o atleta debe detallar el tipo o estilos de danza elegidos en la aplicación. Para Pole Exotic el estilo de danza es sensual enfocado en técnicas mixtas.


Trabajo piso y acrobacia

Se refiere al trabajo de interpretación, danza o acrobacia donde la artista o atleta no tiene un contacto activo con la barra. Tiempo mínimo de trabajo de piso para todas las categorías: 1:00 minuto. El tiempo de piso puede estar distribuido en toda la performance, pero el tiempo mínimo debe ser completado al finalizar la presentación.


Coreografía

Se refiere a las habilidades del artista o atleta para crear una performance con originalidad. El arista o atleta debe mostrar una coreografía encadenada y fluida en todo momento sea en el tubo, en el piso y al transitar de uno a otro. Las secuencias de movimientos, los trucos, las transiciones, la danza y/o la gimnasia y movimientos acrobáticos deben fusionarse de una manera impecable, suave y natural, sin fallas y con gracia. La rutina no debe ser desarticulada en ningún momento.


Pole exotic

En esta división los artistas o atletas deberán demostrar maestría en la incorporación de movimientos sensuales en el trabajo de pole y piso. El participante debe usar tacos altos mínimo 1 minuto de la coreografía.

Vestuario

deberá ser aprobado en la inscripción de los finalistas. No serán permitidas prendas que pongan en riesgo, lastimen y entorpezcan el desempeño del artista o atleta y de los demás participantes, ni vestuarios con publicidad comercial. En la división Pole Exotic es obligatorio el uso de tacos altos mínimo de 15cm. No se permite el uso de zapatos de plataforma o tacón chino.

En ningún caso está permitido el uso de prendas con transparencias en los pechos o partes íntimas, ni tangas, hilo dental o pezoneras.No están permitidos los desnudos parciales o totales. No está permitido el uso de accesorios como relojes de mano, joyas y/o bisutería.


Maquillaje y peinado

Se revisará previo a la competencia, no se permite el uso de aceites y brillos corporales. Está prohibido el uso de productos adherentes y pegantes como resina, I-tac, Gorilla grip, entre otros; solo está permitido el uso de productos para contener la sudoración como Addherence, Myghty grip, Dry hands y magnesio.


Puesta en escena y producción

Es elección personal del artista o atleta, está puede ser una pista o una mezcla de varias canciones y de diversos artistas con cortes, silencios y efectos musicales de acuerdo a su performance.La duración de la pista o mezcla debe ser mínimo de 3:30 minutos para todas las categorías y máximo 5:00 minutos.
En el caso que se repita alguna pista musical con otro artista o atleta, la organización informara por e-mail al respecto y se dará prioridad al primero que haya enviado el tema y cancelado el pago correspondiente a su participación en la final.

Los artistas o atletas deberán enviar por email al organizador, la pista musical perteneciente a la performance en formato MP3 debidamente editada, en las fechas indicadas en el cronograma. El nombre del archivo deberá contener la categoría, el nombre y apellido del participante(s), en ese orden sin excepción a: poleartcolombia@hotmail.com


Escenografía

Los artistas o atletas tendrán un minuto de tiempo antes y después de la performance para armar y desarmar el escenario sin poder excederse en el tiempo, con la colaboración de su acompañante y el personal de asistencia de la organización. Solo se permitirá un acompañante que asista al artista o atleta, quien no podrá permanecer en el escenario durante el desarrollo de la performance, si desea ver el show deberá hacerlo tras bambalinas o adquirir su entrada con un descuento especial.

Los artistas o atletas deberán listar y detallar cada uno de los elementos a ingresar al teatro y el escenario en un archivo de Microsft Excel. El archivo deberá enviarse a la organización en las fechas indicadas en el cronograma, el nombre del archivo deberá contener la categoría, el nombre y apellido del artista(s), en ese orden sin excepción a: poleartcolombia@hotmail.com


La utilería

Por seguridad estará prohibido el uso de fuegos artificiales, petardos, velas, bengalas o cualquier otro elemento que pueda generar algún riesgo a los mismos artistas o atletas y demás participantes o espectadores.

No se podrán utilizar objetos de vidrio o de otro material que se puedan romper, así como la utilización de objetos inestables y/o inseguros y arrojar elementos a los espectadores o interactuar con ellos.

De ningún modo podrán ingresar armas de fuego y objetos cortopunzantes al teatro donde se llevara a cabo la competencia. No se permitirá el ingreso de animales o mascotas domesticas al establecimiento .


La narrativa o argumento

Debe describir el contenido y desarrollo de la performance de forma resumida (Extensión máxima 1 hoja – Fuente – Arial 12 – Interlineado 1.5 –Márgenes – 3cm). La descripción de la historia debe estar definida, los jueces evaluarán si el competidor ha trasmitido efectivamente el mensaje a la audiencia de forma clara y novedosa. Los artistas o atletas deberán enviar por email al organizador, el argumento perteneciente a la performance en archivo PDF, en las fechas indicadas en el cronograma.